Anales de Literatura Chilena

Neruda: "Crepusculario" en su año 100

2024-06-14T00:34:25+00:00

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El laberinto de Gabriela. Notas sobre "Mistral. Una vida", de Elizabeth Horan

2024-06-14T01:01:18+00:00

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Moralejas del bolañismo salvaje

2024-06-14T01:03:18+00:00

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En torno al libro de Felipe Toro, "Atlas. Un mapa literario del deporte (1888-1940)"

2024-06-14T01:05:18+00:00

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De cicatrices, prontuarios y no-ficción

2024-06-14T01:08:03+00:00

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Andrés Ferrada Aguilar. "Los paisajes urbanos en la escritura de José Donoso"

2024-06-14T01:33:04+00:00

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Carmen García. "El lugar donde nacimos por última vez"

2024-06-14T01:35:23+00:00

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Víctor Muñoz. "Más Afuera 1928. Historia de una fuga"

2024-06-14T01:37:29+00:00

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Luis Correa-Díaz. "Valparaíso, puerto principal" y "El Escudo de Chile"

2024-06-14T01:39:12+00:00

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Patricio Bascuñán Correa. "Masivas e ilustradas. portadas de libros de bolsillo en el cono sur (1956-1973)"

2024-06-14T01:41:05+00:00

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Presentación dosier

2024-06-13T23:22:37+00:00

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La formación del archivo de José Donoso, una subjetividad en fuga

2024-06-13T23:28:32+00:00

Es indiscutible que los archivos han adquirido una progresiva relevancia en los estudios críticos. Un hecho que ha cobrado especial importancia es el caso de José Donoso a partir de la publicación de fragmentos de sus diarios y epistolarios en las últimas décadas. Sin embargo, poco se sabe sobre la gestación de éste. Desde la exploración de la documentación conservada y a partir de la experiencia de trabajo con archivos formales e informales, la autora demarca en este artículo los principales hitos en la formación del archivo Donoso, así como nuevos pliegues de densidad biográfica y escritural que surgen a partir del él.

Prácticas discursivas y prácticas críticas en el epistolario inédito de José Donoso

2024-06-13T23:34:23+00:00

El epistolario inédito de José Donoso es un depositorio riquísimo para comprender el modo en que el escritor chileno construyó una figura autorial, aquello que, en términos de Jérôme Meizoz, podemos llamar su ‘postura literaria’. A partir de las cartas que se conservan en archivos de distintos escritores ubicados en la Firestone Library de la Universidad de Princeton, es posible dilucidar algunas de las estrategias de posicionamiento de Donoso, así como conocer las prácticas críticas que él llevó a cabo en esos diálogos epistolares. En este artículo quiero, por un lado, describir de modo somero el epistolario donosiano que se conserva en la Firestone Library y, por otro, profundizar en el modo en que el escritor chileno se comprende a sí mismo como creador y como crítico literario.

José Donoso: escritor profesional

2024-06-13T23:41:00+00:00

El presente ensayo indaga en el modo en que el trabajo de José Donoso inaugura una figura del escritor profesional contemporáneo en Chile, que marca un punto de inflexión en los procesos de profesionalización del campo literario desde comienzos del siglo XX, y mantiene vigencia hasta el día de hoy. A través de sucesivos ejercicios de representación de sí mismo, de su trabajo y de los circuitos que activa, tanto en sus diarios como en su Historia personal del boom; proponemos que Donoso arraiga la concepción profesional de la literatura en lo que llama un “lenguaje internacional”, que no solo contempla una transformación de la novela como objeto estético, sino que también una lectura transformadora de los circuitos en los que se moviliza, imaginados ya en alcance transnacional y anticipando las operaciones de la industria del libro.

José Donoso y el mítico desgarro de un episodio creador. Comienzos escriturarios e íncipit de "El lugar sin límites"

2024-06-13T23:48:32+00:00

Este artículo problematiza lo que a partir del testimonio del autor en su Historia personal del boom ha sido considerado hasta el presente como el íncipit de su novela El lugar sin límites, a partir de un análisis crítico genético de los diarios de escritura comprendidos en el proceso creativo de “El último Azocitía”-“El obsceno pájaro de la noche” y “La Manuela”-“El lugar sin límites”.

Donoso & Antúnez. A propósito de algunos paratextos icónicos

2024-06-13T23:57:26+00:00

En las siguientes páginas abordaremos el trabajo colaborativo entre José Donoso y Nemesio Antúnez hacia finales de la década del 50, vale decir, en el período inicial de su reconocimiento y consolidación disciplinaria. A partir de los paratextos icónicos ‒grabados incorporados en el flujo textual de Dos cuentos (1956) como la imagen/obra de la portada de Coronación (1957)‒ reconoceremos el interés por llevar sus disciplinas a una tensión que naturalmente decanta en la constitución de una obra en que la imagentexto (Mitchell 2009) busca imponer un nuevo régimen de lectura y agenciamiento del libro sin privilegios de la palabra escrita por sobre la imagen. La aparente autonomía de los dos registros (letra e imagen), a la luz de nuestra propuesta de lectura, más bien proyecta un ideario curatorial común que refuerza la propuesta estética de ambos creadores, donde la soledad, el poder, la mascarada, la locura, la ruina, el dolor, el exilio, la clase, etc. dejan una marca indeleble.

Madre, hijo y psicosis en "Coronación"

2024-06-14T00:03:19+00:00

La primera novela de José Donoso, Coronación (1957), es sarcástica, cómica y espeluznante a la vez, en su despliegue del violento enfrentamiento entre las pulsiones del deseo y el orden social. Este ensayo se refiere no tanto al crimen explícito en la novela, el robo, sino a otro más perturbador, y que está presente a lo largo de toda la obra: la transgresión de volverse loco/a. Mediante una analogía con la película Psycho (1960) de Alfred Hitchcock, reflexiono sobre algunas implicancias políticas y éticas de Coronación como una novela sobre la indeterminación de la identidad y el fracaso del ego masculino.

De un género a otro: los domingos de José Donoso

2024-06-14T00:09:15+00:00

Casi veinticinco años después de la primera edición de su novela Este domingo –que data de 1966–, José Donoso, en estrecha colaboración con el narrador y dramaturgo Carlos Cerda, reescribe la historia ahí representada para proponer una versión teatral de la misma, estrenada y puesta en escena por el Teatro ICTUS en Santiago el 12 de junio de 1990. En este artículo hubiese querido comentar y analizar los principales cambios discursivos operados en este proceso, así como el alcance y los sentidos de esta particular transformación genérica, pero ‒por cuestiones de tiempo y espacio‒ me limitaré tan solo a algunas observaciones generales sobre este ejercicio de reescritura y a exponer algunos casos que me parecieron representativos.

Exilio y deseo: Identidad sexual y nacional en las novelas “españolas” de José Donoso

2024-06-14T00:15:19+00:00

Como es sabido, José Donoso escribió la mayoría de sus novelas más conocidas en el extranjero, sobre todo en España. Es más, muchas de sus novelas enfocan la cuestión extranjera o la experiencia de un chileno en el extranjero. ¿Por qué este enfoque reiterado en lo extranjero? En parte es la nostalgia del exiliado, aunque eso no explica por qué recrea la experiencia del exiliado voluntario de forma tan problemática. En parte es la devolución de la mirada eurocéntrica, pero eso no explica la obsesiva valoración de la cultura europea (y estadounidense) que acompaña la crítica de aspectos de estas culturas. Más específicamente “lo extranjero” en Donoso casi siempre se asocia con temas de género y sexualidad, sugiriendo, que, en el fondo, la exploración de lo extranjero es la expresión inconsciente de la ansiedad sexual masculina. Pero de interés especial es el enfoque en Barcelona y Cataluña, asociados por Donoso en su Historia personal del “boom”, con la “creación” de la nueva novela latinoamericana. Se verá cómo las novelas de Donoso iluminan las ansiedades del autor con respeto a la narrativa latinoamericana (sobre todo después del boom), y una especie de exilio de sí mismo en términos de una reprimida identidad sexual.

Detrás del tupido velo: el simulacro el "Casa de campo" de José Donoso

2024-06-14T00:22:14+00:00

El artículo aborda la noción de simulacro en la novela Casa de campo de José Donoso, a través del concepto de hiperrealidad planteado por Baudrillard. Para ello, examina el paseo paradisíaco de los adultos, el juego La Marquesa Salió A Las Cinco, la figura del trompe l'oeil y las intromisiones del narrador. Se constata, así, el vacío que se oculta tras el tupido velo, pero se cuestiona el alcance de la simulación ante el trauma, el poder y el arte: la novela se revela, por tanto, no como representación de una realidad histórica ni como simulacro subsumido al signo, sino como alegoría arquetípica de la estructura política y social que conforma al sujeto.

La isla sitiada: espectralidad y brujería en "La desesperanza" de José Donoso

2024-06-14T00:27:29+00:00

El siguiente trabajo reevalúa La desesperanza (1986) de José Donoso en atención a ciertas lecturas críticas sostenidas en procesos aparentemente irreconciliables, como son la ficción y la historia, el realismo y la fantasmagoría. A partir de las figuras del espectro y el brujo, atendiendo a diversos planteamientos teóricos de cada uno, como los de Jacques Derrida, Giorgio Agamben y Gilles Deleuze, se plantea una lectura de la novela que examina las operaciones narrativas que unen ambas figuras. En dicha unión, que se articula como una pregunta sobre la espectralidad, dichos polos o procesos sin reconciliación son revelados, en cambio, como realidades inseparables acerca de lo que la novela—y el autor—plantea tanto como su contemporaneidad como de su poética.

Imágenes parciales de la crítica literaria chilena. Una conversación con Soledad Bianchi

2024-06-14T01:15:50+00:00

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Presentación del monólogo "La micro", de Isidora Aguirre. Una micro que sin querer se nos pasó

2024-06-14T01:10:00+00:00

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"La micro (estampa santiaguina)". Monólogo para una actriz

2024-06-14T01:12:04+00:00

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Gaucho cabrío

2024-06-14T01:17:46+00:00

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Fotografías de guerra (poemas)

2024-06-14T01:20:21+00:00

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Poemas

2024-06-14T01:22:34+00:00

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Dios no tiene la menor idea

2024-06-14T01:24:13+00:00

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Estorninos

2024-06-14T01:25:53+00:00

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Aliosha

2024-06-14T01:27:34+00:00

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レイダートーゾ [Raider Tōzō]

2024-06-14T01:29:33+00:00

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Presentación

2024-06-13T21:13:23+00:00

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“Uno y su nadie, su pavorosamente nadie”. Gonzalo Rojas y Paul Celan

2024-06-13T21:20:11+00:00

Gonzalo Rojas sostenía que el poeta rumano Paul Celan era su doble. ¿Qué significa semejante afirmación? Hay que rastrear sus respectivas obras poéticas para encontrar coincidencias que no significan una influencia del uno sobre el otro. Gonzalo Rojas conoció la obra de Paul Celan tardíamente en su vida y creyó reconocer en ella una misma manera de descuartizar el lenguaje, así como objetivos comunes en su concepción del destino de la poesía. Lo más extraño es que esta relación estrecha e inesperada entre los dos poetas no se limita a la poética, sino que atañe a la vida misma. Estas coincidencias que van más allá de la obra son las que el artículo procura mostrar.

Tensiones y convergencias: narrativa de mujeres mapuche y el pensamiento político indígena contemporáneo

2024-06-13T21:36:05+00:00

Este artículo explora los vínculos entre el pensamiento político indígena contemporáneo y la producción narrativa de mujeres mapuche, particularmente, las obras de Graciela Huinao, Mariela Fuentealba Millaguir, Moira Millán, Daniela Catrileo y Kati Lincopil. A partir de los pensamientos anticolonial y descolonizador como bases unificadoras del pensamiento político indígena (Antileo), se analizan las formas en que la continuidad colonial se manifiesta en las obras narrativas, y las estrategias de descolonización y resistencia que se construyen para enfrentarla. Estos enfoques se explican por el devenir histórico del pueblo mapuche que, si bien ha estado marcado por la violencia, también muestra posibilidades de agenciamiento político. Por esa razón, en primer lugar, se expone una breve contextualización histórica de las problemáticas territoriales y culturales que ha tenido que enfrentar el pueblo mapuche y que se expresan también en la producción literaria. En segundo lugar, se abordan las principales categorías o tesis del pensamiento indígena contemporáneo que se vinculan con la producción narrativa en cuestión.

"Shumpall" como resignificación del relato oral mapuche. Erotismo, mito y misterio en Roxana Miranda Rupailaf

2024-06-13T21:39:14+00:00

El propósito de este artículo es exponer y discutir la resignificación del relato oral que hallamos en el libro Shumpall de Roxana Miranda Rupailaf como un canto de amor. Desde una mirada comparativa y dialógica, conectada con antiguos mitos europeos, indagamos en algunos símbolos como la serpiente (en tanto Shumpall), el agua, el canto, la sinuosidad, el pewma en diversas variantes simbólicas. Se pone atención a las sinuosidades asociadas a los movimientos serpenteantes, que operan como dispositivos productores de sentido en la poesía de la autora con sus resonancias míticas y religiosas. Nos apoyamos en consideraciones tomadas del libro El mito de la diosa de A. Baring y J. Cashford y en declaraciones de la propia autora, tomadas de una entrevista personal. Shumpall es un caso relevante de escritura poética mapuche en que confluyen, dialogan, se entremezclan dimensiones simbólicas provenientes de culturas muy diversas pero que responden a una misma problemática: la representación simbólica de nuestras íntimas conexiones con diferentes dimensiones de la vida y la muerte.

Conjeturas, tachaduras y relecturas: la génesis creativa de "Frente a un hombre armado" y "Epifanía de una sombra", de Mauricio Wacquez

2024-06-13T22:30:34+00:00

Este estudio presenta por primera vez parte del material de archivo del escritor chileno-francés Mauricio Wacquez (1939-2000) custodiado por la Universidad de Princeton. En esta investigación estructurada a partir de la crítica genética, se ha establecido un dossier genético de estudio que se analiza en conjunto con las versiones publicadas de las novelas más representativas de este escritor. Gracias al estudio y análisis de este material, este artículo postula que las novelas Frente a un hombre armado (1982) y Epifanía de una sombra (2000) comparten una misma génesis escritural.

Escrituras de viaje y desplazamientos por América en los 60: itinerarios políticos y géneros literarios

2024-06-13T22:42:49+00:00

Este artículo propone una interpretación de las principales tendencias de las escrituras sobre viajes producidas durante la década de los sesenta en el Cono Sur. En este periodo escritores, periodistas, artistas, militantes y revolucionarios efectuaron diversos recorridos por América Latina guiados por itinerarios políticos. A partir del análisis de un corpus heterogéneo, compuesto por crónicas, diarios y otros géneros, se propone que estos desplazamientos generaron una cartografía particular que evidencia nuevas formas de escritura. El artículo aborda las principales características de estos textos entre las que se encuentran: la autorrepresentación de la figura del escritor desde una perspectiva relacional, la hibridación de narrativas con un discurso social y político, la elaboración de la coyuntura y la centralidad de la entrevista. Se trata de aspectos que dan cuenta discursivamente de las tendencias ideológicas imperantes en esta época.

"Quebrantahuesos". Poesía expandida, visualidad y política en Chile, 1952

2024-06-13T22:57:46+00:00

Este artículo analiza Quebrantahuesos (1952), una intervención poética realizada colectivamente por los poetas Nicanor Parra, Alejandro Jodorowsky, Enrique Lihn, entre otros, en el espacio público en Santiago de Chile, en el contexto de la poesía expandida y su relación con la política durante la Guerra Fría. A través de collages que imitaban portadas de periódicos, Quebrantahuesos cuestionó la relación entre la letra y el poder en América Latina en un contexto marcado por las políticas anticomunistas. Rescatado por Ronald Kay en 1975, durante la dictadura militar chilena, Quebrantahuesos adquiere una nueva relevancia política. El artículo destaca cómo esta acción poética interviene sobre la esfera pública al hacer una amplia crítica a diversas situaciones sociales, con el fin de reconsiderar su significado en la genealogía del arte político en Chile. La investigación da cuenta de la recepción crítica del proyecto, su impacto histórico y su papel como precursor de prácticas de arte político en Chile, argumentando que su recuperación durante la dictadura refleja su potencial político latente.

Imitación, reescritura, traslación: una aproximación al "Glosario gongorino" de Óscar Castro

2024-06-13T23:03:57+00:00

El artículo propone una interpretación de la primera obra póstuma de Óscar Castro, el Glosario gongorino, publicado a modo de homenaje en 1948, con ocasión del primer aniversario de la muerte del poeta. Mediante un análisis comparativo entre los poemas que componen esta obra y los sonetos de Luis de Góngora cuyo último verso Castro glosa, se intenta definir el tipo de ejercicio poético que caracteriza a este opúsculo encomiástico. Para tal efecto, se presta atención a la reivindicación de la figura de Góngora que llevó adelante la generación española del 27, así como al papel que jugaron en la poesía chilena de los años 30 los denominados “poetas de la claridad”.

Imaginar Chile en tres novelas: "Mariluán" (1862), "La Reina de Rapa Nui" (1914) y "Butamalón" (1994)

2024-06-13T23:09:35+00:00

Este trabajo se propone indagar la incidencia del componente étnico en la nación que imaginan los narradores de las siguientes tres novelas chilenas: Mariluán, un drama en el campo (1862) de Alberto Blest Gana, La reina de Rapa Nui (1914) de Pedro Prado y Butamalón (1994) de Eduardo Labarca. El soporte teórico que sostiene el análisis evolutivo de las tres novelas lo confiere el concepto de nación, analizado historiográficamente por Benedict Anderson, Eric Hobsbawm y Partha Chatterjee que, previamente imaginada, termina siendo una comunidad política que negocia su diversidad.